Основи малюнка

    Міський скетчінг - творче, сучасне, надихаюче хобі. Можливо, ви вже бачили художників, які малюють в жвавому метро, ​​на багатолюдній вулиці, в напівпорожньому кафе або на галявині в парку. Хочете приєднатися до них? Все, що для цього потрібно, - блокнот, олівець і бажання малювати.      Більшість людей проживають в урбаністичному середовищі, і в цьому новому напрямку місто грає головну роль. Такі начерки зазвичай робляться з вулиці і безпосередньо перед об'єктом, набагато рідше в приміщенні. Малювати можна все: архітектуру, міські та природні пейзажі, парки, громадські будівлі, їх фрагменти, людей і тварин. Коли я вдивляюся в свої замальовки в альбомі, з кожною новою сторінкою спливають яскраві емоційні спогади про місце, увічнення в нарисі. Сюжет ніби оживає знову, і я думаю про те, що передувало його художнього втілення, а що було потім. Тепер і сам момент малювання для мене - пригода, коли я всіма почуттями відчуваю і сприймаю свій життєвий простір і...

   При вивченні творів великих майстрів всіх часів зустрічається багато прикладів, коли спочатку зображують оголену фігуру, потім одягають або драпірують її (як то було в старій Академії мистецтв). Скульптори постійно користуються цим прийомом в роботі над одягненою фігурою. Це допомагає бачити одяг як зовнішню оболонку, цілком залежить від знаходиться під нею форми, застерігає від копіювання випадкових деталей одягу, які часто виконуються без урахування загальних мас тіла. Зайва химерність одягу не повинна відволікати учня від головного.        Дану постановку слід ставити в простий за формою, неяскравим за кольором і облягає фігуру одязі. Це допоможе краще побачити під одягом основну конструкцію форми тіла, його рух і пропорції. Малюючи фігуру в одязі, необхідно виходити в побудові форми від тих ділянок фігури, до яких одяг щільно торкається, облягаючи їх і тим самим виявляючи їх форму: плечовий пояс, область грудної клітини і тазу, колінні суг...

   Завдяки широкому узагальнення і чітким деталям гіпсова голова з античного зліпка - цінний навчальний посібник па молодших курсах художнього Вузу. Малювання її допомагає учневі розібратися в побудові складного обсягу у взаємозв'язку його основних частин.    Ця робота привчає до точності зображення, тренує пильність очі, дисциплінує художника, виховує і ньому естетичний смак, При роботі з гіпсу учню не треба відволікатися на рішення тональними відносинами поверховим різного забарвлення, як це відбувається при зображенні живої натури, де робота топом ускладнюється з- за необхідності передати колір очей, смуг, рух голови і інше на гіпсовій ж моделі цього немає.     При малюванні живої голови учню постійно доводиться відбирати з безлічі деталей - найбільш істотні, і гіпсових зліпках такий відбір проведено раніше скульптором.    Постановка гіпсової голови в умовах майстерні починається з вибору зліпка класичного зразка, установки його му...

Зазвичай, люди зустрівши першу перешкоду - кидають розпочате. Вони бояться повторення помилок. Не вийшло - почни новий! Не бійся робити помилки - придивися до них уважніше. Можливо, це «говорить» твоя індивідуальність. Перетворюй свої недоліки в свої досягнення. Для чого взагалі займатись творчістю? Багато людей вважають це просто заняттям "від нічого робити" і, відповідно, самі творчістю не займаються, адже у дорослої людини повинні бути "більш важливі справи". Однак такі люди не помічають, як відрікаються від вельми значущою і коштовною можливості, прийнятній для людського сприйняття, а саме - можливості творити, привносити в світ щось нове. У сучасній психології навіть існує особливий напрямок - арт-терапія або терапія творчістю. Це метод психологічної роботи посередництвом творчого самовираження. Наше внутрішнє Я відбивається в образах щоразу, коли ми малюємо, пишемо вірші або ліпимо скульптуру. Арт-терапія допомагає усвідомити і відпу...

Знаходь свій стиль малювання.     Відвідуючи відомі галереї, ти починаешь занюрюватись в стиль матця та в його внутрішній світ. Картини - це вікно в душу людини. Художник дає можливість всім бажаючим поринути туди та знайти те, що саме тобі до вподоби.  Найвідоміші галереї світу які потрібно відвідати. Першу сходинку посів " The Metropolitan Museum of Art " у Нью-Йорку.  Фантастичне місце з неймовірними, бездоганними зібраннями приголомшливих зразків меблів, мистецтва, зброї, архітектури, музики. Сама будівля вражаюча, і те, що знаходиться всередині нього, - це воістину шедеври світового класу "Musee d'Orsay". Н а ціональний музей мистецтв у Парижі, розташований в колишньому вокзалі на лівому березі Сени. У музеї представлені переважно французький живопис, скульптура та прикладне мистецтво 1848–1914 років.   Всі великі майстри.  Будівля ідеально підходить для розміщення колекції творів мистецтва.         ...

   Постійно шукай наставника в міру свого професійного зростання. Ти повинен повністю довіряти його знанням, досвіду і його творча діяльність повинна викликати загальну повагу.     Часто хороші художники не можуть бути наставниками. Для цього треба мати методичний та викладацький талант. Давати поради мало - необхідно брати участь в долі учня, придумувати завдання з урахуванням індивідуальності і здібностей. З іншого боку, штатні викладачі найчастіше виконують наглядові функції і давно не практикують мистецтво. Їх школярние істини не мають під собою реального вміння та майстерності. Іноді, тільки одна зустріч з справжнім майстром може змінити всю твою долю.