Основи малюнка

   При вивченні творів великих майстрів всіх часів зустрічається багато прикладів, коли спочатку зображують оголену фігуру, потім одягають або драпірують її (як то було в старій Академії мистецтв). Скульптори постійно користуються цим прийомом в роботі над одягненою фігурою. Це допомагає бачити одяг як зовнішню оболонку, цілком залежить від знаходиться під нею форми, застерігає від копіювання випадкових деталей одягу, які часто виконуються без урахування загальних мас тіла. Зайва химерність одягу не повинна відволікати учня від головного.        Дану постановку слід ставити в простий за формою, неяскравим за кольором і облягає фігуру одязі. Це допоможе краще побачити під одягом основну конструкцію форми тіла, його рух і пропорції. Малюючи фігуру в одязі, необхідно виходити в побудові форми від тих ділянок фігури, до яких одяг щільно торкається, облягаючи їх і тим самим виявляючи їх форму: плечовий пояс, область грудної клітини і тазу, колінні суг...

   Завдяки широкому узагальнення і чітким деталям гіпсова голова з античного зліпка - цінний навчальний посібник па молодших курсах художнього Вузу. Малювання її допомагає учневі розібратися в побудові складного обсягу у взаємозв'язку його основних частин.    Ця робота привчає до точності зображення, тренує пильність очі, дисциплінує художника, виховує і ньому естетичний смак, При роботі з гіпсу учню не треба відволікатися на рішення тональними відносинами поверховим різного забарвлення, як це відбувається при зображенні живої натури, де робота топом ускладнюється з- за необхідності передати колір очей, смуг, рух голови і інше на гіпсовій ж моделі цього немає.     При малюванні живої голови учню постійно доводиться відбирати з безлічі деталей - найбільш істотні, і гіпсових зліпках такий відбір проведено раніше скульптором.    Постановка гіпсової голови в умовах майстерні починається з вибору зліпка класичного зразка, установки його му...

Зазвичай, люди зустрівши першу перешкоду - кидають розпочате. Вони бояться повторення помилок. Не вийшло - почни новий! Не бійся робити помилки - придивися до них уважніше. Можливо, це «говорить» твоя індивідуальність. Перетворюй свої недоліки в свої досягнення. Для чого взагалі займатись творчістю? Багато людей вважають це просто заняттям "від нічого робити" і, відповідно, самі творчістю не займаються, адже у дорослої людини повинні бути "більш важливі справи". Однак такі люди не помічають, як відрікаються від вельми значущою і коштовною можливості, прийнятній для людського сприйняття, а саме - можливості творити, привносити в світ щось нове. У сучасній психології навіть існує особливий напрямок - арт-терапія або терапія творчістю. Це метод психологічної роботи посередництвом творчого самовираження. Наше внутрішнє Я відбивається в образах щоразу, коли ми малюємо, пишемо вірші або ліпимо скульптуру. Арт-терапія допомагає усвідомити і відпу...

Знаходь свій стиль малювання.     Відвідуючи відомі галереї, ти починаешь занюрюватись в стиль матця та в його внутрішній світ. Картини - це вікно в душу людини. Художник дає можливість всім бажаючим поринути туди та знайти те, що саме тобі до вподоби.  Найвідоміші галереї світу які потрібно відвідати. Першу сходинку посів " The Metropolitan Museum of Art " у Нью-Йорку.  Фантастичне місце з неймовірними, бездоганними зібраннями приголомшливих зразків меблів, мистецтва, зброї, архітектури, музики. Сама будівля вражаюча, і те, що знаходиться всередині нього, - це воістину шедеври світового класу "Musee d'Orsay". Н а ціональний музей мистецтв у Парижі, розташований в колишньому вокзалі на лівому березі Сени. У музеї представлені переважно французький живопис, скульптура та прикладне мистецтво 1848–1914 років.   Всі великі майстри.  Будівля ідеально підходить для розміщення колекції творів мистецтва.         ...

   Постійно шукай наставника в міру свого професійного зростання. Ти повинен повністю довіряти його знанням, досвіду і його творча діяльність повинна викликати загальну повагу.     Часто хороші художники не можуть бути наставниками. Для цього треба мати методичний та викладацький талант. Давати поради мало - необхідно брати участь в долі учня, придумувати завдання з урахуванням індивідуальності і здібностей. З іншого боку, штатні викладачі найчастіше виконують наглядові функції і давно не практикують мистецтво. Їх школярние істини не мають під собою реального вміння та майстерності. Іноді, тільки одна зустріч з справжнім майстром може змінити всю твою долю.

Це допоможе тобі стати справжнім художником. Навіть працюючи з натури, ми працюємо по пам'яті. Під час тривалої навчальної постановки роби паралельно замальовки по пам'яті, розбираючи деталі, промальовуй будинку той чи інший елемент. Розвиваючи зорову пам'ять, ти станеш не тільки добре малювати, а й переконливо складати. При малюванні за поданням образотворча діяльність протікає за дещо іншим принципом. Зображення виконується також на основі роботи пам'яті, з використанням зорових уявлень, отриманих раніше в результаті спостережень і натурних замальовок. Крім того, в процесі малювання за поданням певну роль відіграє уява, вміння зобразити знайомі об'єкти в різних положеннях, комбінаціях. Малювання за поданням є більш складним видом образотворчої діяльності, ніж малювання по пам'яті. Одним з найбільш часто практикуються видів занять малюванням за поданням є завдання по зображенню сюжетів академічних постановок або окремих об'єктів, що вивчалися р...

Копіювання з репродукцій Мова в статті піде про копіювання як про спосіб ефективного навчання. Вивчити творчий метод майстра, його прийоми - неможливо без практики. Копіювання завжди було основою початкової освіти. Кожен може робити те, що підказує його натхнення і совість.     Спочатку порівняйте репродукцію з оригіналом. Вибирайте тих майстрів, які вам під силу і доступні для детального перегляду. Знайдіть репродукцію і йдіть в музей (в галерею ...).    Для копіювання необхідно мати зображення в натуральну величину. Обов'язково зробіть деталі (важливі фрагменти) збільшені в кілька разів для вивчення мазків, фактури, нюансів листа.     Налаштуйте правильне освітлення. Денне світло - 5000 К (люм. Лампи ЛД - 6400 К), інакше все буде жовте ... або фіолетове.      Перед копіюванням вивчіть історію твору і біографію автора. Не копіюйте поверхню, копіюйте метод. Вивчіть послідовність ведення роботи, технологію, перш н...

Хочеш навчитись малювати - роби начерки!      Ось вам вся мудрість віків, і всі секрети майстерства. Нічого складного, крім того, що це потрібно робити постійно. Мінімум 15-20 начерків на тиждень - говорить шкільна установка. Як найкраще - кожен день, кожен час. Уявіть, що вас назавжди позбавили мови. Все, що ви можете - це малювати і все що у вас залишилося - це мова ліній і тону. Малюнок - це засіб спілкування. Ви не говоріть - ви показуйте!       Якщо у вас не вистачає часу і ви студент, малюйте лекцію, ілюструйте людей навколо. Найкращі малюнки - це випадкові перехожі. Спробуйте створити свою реальність на папері. Найголовніше зберегти рух, характер, вираз обличчя, щоб глядач зрозумів те, що ви хтіли передати, який насторій у цієї людини, тварини, природи.      І чим швидше ви почнете це робити - тим швидше досягнете рузультату. Будьте сміливіше. Робіть помилки. Чим різноманітніше будете техніка - тим...